Reseña de "El amor en los tiempos del cólera", de Gabriel García Márquez

"Pues habían vivido juntos lo bastante para darse cuenta de que el amor era el amor en cualquier tiempo y en cualquier parte, pero tanto más denso cuanto más cerca de la muerte."

El libro 

Título en español: El amor en los tiempos del cólera

Autor: Gabriel García Márquez

Editorial: Debolsillo

Año de publicación original: 1985

Nº de páginas: 504

 

La historia

La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradicionales. Pero este tiempo —por una vez sucesivo, y no circular—, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano del maestro modela y fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los zumos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz. (Fuente: casadellibro.com)

 

El autor

Aracataca, (1928-2014). Gabriel García Márquez, columnista y escritor, estuvo ligado desde su juventud a los movimientos de izquierda, siguiendo muy de cerca la insurrección guerrillera cubana de Fidel Castro. Desde sus inicios, García Márquez apuntó una narrativa que entroncaba con la tradición literaria hispanoamericana, al tiempo que hallaba en algunos creadores estadounidenses, sobre todo en William Faulkner, nuevas fórmulas expresivas. Sus obras reflejan una recreación mítica del mundo real, donde se produce un encuentro constante de elementos realistas con apariciones y circunstancias fantasiosas, desembocando en una corriente ya conocida como realismo mágico. Mundialmente reconocido, su prestigio literario le ha llevado a conseguir el premio Nobel de literatura.  (Fuente: casadellibro.com)

Valoración personal

Muchas, pero que muchas reservas tenía yo, no sólo con este libro, sino con su autor. En un par de ocasiones intenté leer otros de sus títulos y sendos intentos fueron fallidos: me aburría sobremanera. Sin embargo, en esta ocasión, no sólo he logrado terminar una de sus obras más conocidas, sino que, además, reconozco que me ha gustado. Y mucho.

El amor en los tiempos del cólera es una bella e insólita historia de amor vivida a lo largo de toda una vida. En su juventud, Fermina Daza y Florentino Ariza se enamoran apasionadamente y entablan su primera relación sentimental, un tira y afloja que mantendrán para siempre y que no será, en ningún momento, como ellos se lo esperan. 

García Márquez nos presenta a dos potentes protagonistas, dos amantes de fuerte carácter, compleja psique y gran personalidad, que el lector llegará a conocer al dedillo. Se trata de personajes bien perfilados, con muchas posibilidades y con una clara evolución a lo largo de la trama. Tal lograda instrospección psicológica se traslada también a los personajes secundarios, quien, como ocurre en el caso del doctor Juvenal Urbino, esposo de Fermina Daza, tienen mucho que aportar a la historia. Quizás el único pero (y no es pequeño) a la construcción de los personajes es que los personajes masculinos son predominantemente machistas y utilizan a las mujeres a su antojo y para su propio beneficio.

Uno de los grandes logros de García Márquez es crear una perfecta ambientación espacio-temporal sin enmarcar la historia en ningún lugar ni época concretos. Del contexto de la novela se infiere que el escenario de la historia de amor entre Fermina y Florentino es el Caribe colombiano, en una época indefinida en el período de entreguerras.

 "Es increíble cómo se puede ser tan feliz durante tantos años, en medio de tantas peloteras, de tantas vainas, carajo, sin saber en realidad si eso es amor o no."

Si por algo me ha sorprendido El amor en los tiempos del cólera es por su innegable calidad literaria. A través de sus más de 500 páginas, García Márquez hace gala de una pluma sobresaliente, sensual y poética, una bella manera de narrar que sólo está al alcance de los más grandes y que a mí, personalmente, me ha recordado ligeramente a la cuidada y elegante prosa de Isabel Allende (a sabiendas de que a Márquez no le hubiese hecho ni gracia mi zafia comparación).  En ambos casos los autores apuestan por párrafos y frases largas y por priorizar el estilo indirecto frente al dialogado. Y esto, junto a la estructura temporal circular, proporcionan a la novela un ritmo irregular, más lento que ágil y cansino en algunos capítulos. Y aún así, aun teniendo en cuenta esos pasajes más farragosos, creo que es una de las más bellas historias de amor de la literatura, una historia emocionante que no empalaga (y eso es algo que servidora valora mucho).

En resumen, El amor en los tiempos del cólera narra una bellísima historia de amor que dura toda una vida. Con dos protagonistas de excepción, una prosa exquisita, un ritmo pausado (a veces, demasiado) y un genial tratamiento temporal, la novela de García Márquez es un clásico moderno imprescindible, uno de esos libros que el lector recordará permamentemente. Una historia de amor sin edulcorar, apta para diabéticos. Una novela en la que importa tanto lo que se cuenta como la manera en que se nos cuenta.

Puntuación: 4/5

Reseña de "Rebeca", de Daphne Du Maurier

"Anoche soñé que había vuelto a Manderley. En mi sueño me encontraba ante la verja del parque, pero durante algunos momentos no pude entrar. Estaba cerrada la puerta con candado y cadena. Llamé en sueños al guarda, y cuando miré detenidamente a través de los barrotes mohosos de la verja, vi que la caseta estaba abandonada."

El libro

Título en español: Rebeca

Autora: Daphne Du Maurier

Editorial: Orbis

Año de publicación: 1976

Nº de páginas: 288

La historia

"Anoche soñé que volvía a Manderley...". Nadie que conozca la película basada en esta novela podrá olvidar la voz en off que recita la frase inicial de la obra más lograda de Daphe du Maurier: REBECA. Así comienzan los recuerdos de la segunda señora de De Winter, que la transportan de nuevo a la aislada y gris mansión situada en la húmeda y ventosa costa de Cornish. Con un marido al que apenas conoce, la joven esposa llega a este inmenso predio para ser inexorablemente ahogada por la fantasmal presencia de la primera señora Winter. (Fuente: Quelibroleo) 

La autora

Daphne du Maurier, DBE (13 de mayo de 1907 - 19 de abril de 1989), nieta del escritor y dibujante George du Maurier, fue una escritora británica famosa por novelas como Rebeca, publicada en 1938, y Mi Prima Raquel, ambas llevadas al cine. Las películas Jamaica Inn y Los pájaros de Alfred Hitchcock también se basaron en relatos suyos.

Gozó siempre de un ambiente refinado. Sus padres, el productor y actor Gerald du Maurier y la actriz Muriel Beaumont, le dieron una educación exquisita y sus buenas relaciones le permitieron publicar sus primeros escritos en la revista de su tío. Se casó con el lugarteniente Frederick Arthur Motague Browning , quien llegó a ser héroe de guerra y recibió tratamiento de Sir. Ella misma alcanzó la distinción de Dama de su Majestad. Residió en el castillo de Menabille, una fabulosa mansión situada en la costa de Cornualles, que le sirvió como escenario de algunas de sus obras y en donde tuvo tres hijos. Con poco más de veinte años, escribió su primera novela.

Además de sus obras más conocidas, por haber sido llevadas al cine, escribió muchos relatos en los que refleja mujeres traumatizadas o perversas, cuya insatisfacción no calma con la misma muerte. Es el caso de los relatos "El manzano", "El joven fotógrafo" o "Bésame otra vez, forastero" (El Nadir, 2005, Valencia). Historias de crueldad, discreta misoginia, ambientes cargados de energías negativas, que se adelantan a los que luego trazó Patricia Highsmith. (Fuente: Wikipedia) 

Valoración personal

Una novela de las que dejan huella. Un clásico contemporáneo, en el que se basa la popular película homónima de Alfred Hitchcock. Tenía grandes expectativas puestas en este libro y he de reconocer que no me ha defraudado ni lo más mínimo. Quizás sí es cierto que al principio me costó un pelín meterme en la trama, pero poco a poco me fui enganchando en la historia y, casi sin darme cuenta, me descubrí a mí misma devorando páginas con voracidad y premura, con el fin de conocer el desenlace de tan dramática historia.

La novela narra la vida de una joven dama de compañía que se enamora de un ricachón viudo con el que acabará contrayendo matrimonio. A pesar de que la flamante esposa está perdidamente enamorada de su marido, esta nueva vida conyugal no le resultará tan sencilla como ella había esperado y encontrará mil y un obstáculos en su camino para tomar las riendas Manderley, la residencia familiar, donde sigue rondando la misteriosa presencia de Rebeca, la difunta primera esposa de Maxim de Winter. 

El trabajo de Du Maurier en cuanto a la creación de los personajes principales es excelente. Los señores De Winter poseen personalidades bien definidas y presentan una notoria evolución a lo largo de la novela. La señora de Winter (de quien no se  desvela el nombre en ningún momento) es una joven tímida, frágil, insegura y recatada, que la autora define por contraposición con otros personajes secundarios igual de interesantes, como la señora Danvers, ama de llaves de Manderley, a quien persigue un aura oscura y tenebrosa, o Frank, mano derecha de su esposo, una persona sensata con un gran sentido de la lealtad. No debemos olvidarnos del personaje de Rebeca, que da título a la obra y que, aunque está muerta, tiene un papel importantísimo en la trama.

Du Maurier ha sabido crear una ambientación perfecta para la novela. Ese Manderley que se nos anuncia desde la primera frase del libro es una vistosa mansión que confiere a la novela un toque romántico y trágico, que se presenta como un escenario ideal para el desenlace de los más cotundentes dramas. Gracias a las precisas (aunque no pesadas) descripciones de la autora, el lector podrá perderse por las enormes habitaciones y pasear por los frondosos jardines de la residencia de la familia de Winter, una localización tan importante para la obra como cualquiera de sus personajes.

Rebeca se encuentra a medio camino entre el suspense y el romance y tiene un toque de tragedia clásica. Se trata de un interesantísimo drama psicológico en que el suspense juega un papel imprescindible. Daphne Du Maurier sabe mantener al lector en vilo a través de todo el nudo y el desenlace de la obra al jugar con los pensamientos, sentimientos y emociones de los diferentes personajes. A pesar de que la novela presenta ciertos elementos previsibles, como la actitud de la señora Danvers hacia la protagonista, el final, dramático y contundente, supone un broche de oro para una novela que seguirás recordando con el paso del tiempo. La historia de Rebeca está contada con sencillez y buen gusto y, gracias al uso de frases cortas y vocabulario sencillo, es un libro asequible para el lector promedio.

La adaptación cinematográfica de la novela, rodada por Hitchcock en 1940, y protagonizada por Lawrence Olivier y Joan Fontaine,  es igual de buena que la novela y bastante fiel a la misma. Muchos de los diálogos son prácticamente idénticos a los del libro y la esencia de los personajes se mantiene. Como no podía ser de otra manera, al ser dirigida por el rey del suspense, el misterio y la intriga están asegurados, algo que no deja de asombrar en una cinta con más de 70 años de antigüedad.

En resumen, Rebeca es una lectura altamente recomendable, una de esas magníficas novelas que has de leer sí o sí. Gracias a ingeniosos diálogos, protagonistas de excpeción y un final intenso y perfectamente ejecutado, Rebeca se postula ya como un clásico contemporáneo al alcance de todos los públicos. Si te gustan las historias de misterio y los grandes dramas, ¡no te lo pierdas!

Puntuación: 5/5

Reseña de "Lejos del mundanal ruido", de Thomas Hardy

"Los más insólitos ofreciemientos del amor más puro son enteramente egoístas, y no hay en ellos generosidad alguna."

El libro

Título en español: Lejos del mundanal ruido

Título original: Far from the Madding Crowd

Autor: Thomas Hardy 

Editorial: Alba Editorial

Nº de páginas: 584

P.V.P: 28,50€

La historia

Bathsheba Everdene, una muchacha con una sonrisa «de las que sugieren que los corazones son cosas que se pierden y se ganan», hereda, a la muerte de su tío, la mayor granja del pueblo de Weatherbury. Tres hombres rondan a esta joven propietaria, «fuerte e independiente», que sin duda está en situación de elegir: el pastor Gabriel Oak, empleado suyo tras un desafortunado intento de independizarse, y que padece con silencioso aplomo su diferencia de posición; el hacendado Boldwood, un rico y maduro solterón, algo oscuro y poco delicado, pero capaz de amar con una intensidad imprevisible; y el sargento Francis Troy, apuesto, acostumbrado a los favores del mundo, conquistador. Bathsheba puede elegir, pues, y elige… aunque en poco tiempo habrá de descubrir que ha renunciado «a la sencillez de su vida de soltera para convertirse en la humilde mitad de un indiferente todo matrimonial».

Lejos del mundanal ruido (1874) no es sólo un formidable retrato de una heroína victoriana que sabe que «es difícil para una mujer definir sus sentimientos en un lenguaje creado principalmente por el hombre para expresar los suyos». Es también un fresco pastoril de resonancias shakespeareanas, donde el paisaje y la historia, la naturaleza y la cultura, mantienen un diálogo tenso y complejo, lleno de pequeñas sutilezas e ironías. Thomas Hardy alcanzó con esta novela su primer gran éxito, y también la que quizá sea la más amable de sus obras maestras. (Sinopsis editorial)

El autor

Thomas Hardy nació en 1840 en Higher Bockhampton (Dorset), hijo de un maestro de obras. Fue aprendiz y discípulo de un arquitecto en Dorchester y posteriormente delineante en Londres, en pleno fervor del estilo neogótico. En 1872, animado por George Meredith tras haber conseguido publicar tres novelas, abandonó la arquitectura para dedicarse a escribir.

Under the Greenwood Tree había iniciado ese mismo año el ciclo de «novelas de Wessex», nombre del antiguo reino sajón que había comprendido las actuales regiones de Dorset y Wiltshire; a este ciclo pertenecen, entre otras, Lejos del mundanal ruido (1874; ALBA CLÁSICA MAIOR núm. XV), The Return of the Native (1878), El alcalde de Casterbridge (1886; ALBA MINUS núm. 11) y Tess of the D'Urbervilles (1891), además de Jude el oscuro (1895; ALBA CLÁSICA n2 XI), cuya escandalosa acogida le «curó para siempre», según sus propias palabras, «de todo interés por seguir escribiendo novelas». Su arte se concentró entonces en la poesía, en una serie de volúmenes publicados en su mayor parte después de 1898. Fue autor también de un gran drama épico, The Dynasts (1904-1908). Hardy murió en Dorchester en 1928.(Fuente: Alba Editorial)

Valoración personal

Que me gustan los clásicos, no lo voy a negar. Que este libro me ha atrapado, tampoco. He de reconocer que me costó meterme en la historia inicialmente, pero tras unos cuantos capítulos, me resultó imposible no rendirme a la poco convencional historia de amor entre Bathsheba Everdene y Gabriel Oak. Gabriel Oak, un humilde pastor, se enamora locamente de una rica heredera para quien comenzará a trabajar una vez pierda sus propios rebaños. El amor que Gabriel siente por Bathsheba es un amor no correspondido, que comparte con su rico vecino, el terrateniente Boldwood y con el sargento Troy. Más que hablar del sentimiento del amor en sí, Lejos del mundanal ruido habla de las relaciones amorosas, de los caprichos de la vida y de las personas, de la amistad incondicional, de las clases sociales y de la hipocresía.

Mientras que Thomas Hardy nos presenta un protagonista masculino carismático, rico en matices y con mucha fuerza, la protagonista femenina presenta una personalidad difusa y compleja con la que el lector puede no llegar a empatizar. Y es que la bella y rica Bathsheba no siempre es una mujer agradable, ni humilde, ni coherente.. y ni mucho menos inteligente. Es humana, eso sí. Y eso es algo que siempre se agradece en una novela y que a veces cuesta tanto distinguir. Pero también es un poquito (en ocasiones, demasiado) insoportable. 

En Lejos del mundanal ruido el lector conocerá a un nutrido grupo de personajes secundarios, con las más variopintas personalidades, que definen a la pareja protagonista por contraste de caracteres. Entre estos, destacan los otros dos aspirantes al corazón de Bathseba: el señor Boldwood, un rico vecino de mediana edad que se enamora de ella por accidente, y el sargento Troy, a quien Hardy nos deja la responsabilidad de catalogar como víctima o verdugo.

No hemos de pasar por alto la acertada ambientación temporal de la novela. Thomas Hardy nos habla de una sociedad clasista y machista, la sociedad inglesa de finales del siglo XIX. Hay quienes ven en esta novela un alegato feminista, poco común en la época que fue escrita. Yo no seré tan rotunda. Sea como fuere, Hardy no demoniza a las mujeres y no las relega al mero papel de figurantes o mujeres florero, sino que les da poder de decisión, ideas propias y una clara independencia. Quizás sus personajes femeninos son piezas clave en su crítica a la dureza de mollera de la sociedad de la época, una sociedad donde lo que más importa es aparentar. Tristemente, y aunque cada vez menos, esto sigue siendo muy habitual en pleno siglo XXI, donde el racismo, el clasismo y la homofobia están a la orden del día. 

 

"Hay una locuacidad que no dice nada, y ésa era la de Bathsheba; hay un silencio que dice mucho, y ése era el de Gabriel."

Si el ritmo excesivamente pausado de los capítulos iniciales habría de restarle puntos al conjunto de la obra, su inesperado final, digno de una tragedia clásica, compensaría esta pérdida con creces. Y es que Thomas Hardy ideó un broche de oro para esta historia, un cierre sobrecogedor, intenso y difícil (quizás muy difícil) de olvidar.  Si a esto sumamos una prosa más que correcta, elegante y poética, obtenemos un libro ameno e intenso, con una historia envolvente, de esas que dejan un agradable poso en nuestra exigente memoria lectora.

En resumen, Lejos del mundanal ruido es una entretenida novela dramática con tintes de tragedia clásica. Aunque cuenta con una protagonista femenina con un carácter imposible, la novela brilla con luz propia gracias a un interesante conjunto de personajes secundarios y a un brutal e impactante desenlace, uno de esos finales que nos sumen en el más absoluto silencio por espacio de varios minutos. Si te gustan las novelas clásicas, las historias de amor diferentes y los grandes dramas, no la pierdas de vista. No defrauda.

Puntuación: 7,5/10

Reseña de "De parte de la princesa muerta", de Kenizé Mourad

"Selma lanza un suspiro...¿Qué significa ser princesa cuando no se tiene un céntimo? Soy la burla de toda mi clase, me llaman la "alteza de las medias zurcidas"."

El libro

Título en español: De parte de la princesa muerta

Autora: Kenizé Mourad

Editorial: Muchnik Editores

Año de publicación original: 1987

Nº de páginas: 582

 

La historia

La princesa Selma, exiliada en Turquía cuando todavía era una niña, emprendió un camino de sorpresas e inquietudas que la llevó del Líbano a la India y concluyó con su llegada a Francia al comienzo de la segunda guerra mundial. Fue una vida fugaz, dramática, tan extraordinario como fascinante. En París, la princesa dio a luz a una niña que sería su fruto más valioso: la autora de este libro. De parte de la princesa muerta es una novela histórica, narraa de una manera viva y realista, que refleja con gran interés y maestría los ambientes y las idiosincrasias de la corte otomana, del pueblo libanés y de la india de los rajás, llena de grandeza y de miseria a la vez. Al mismo tiempo, describe de forma minuciosa la rica personalidad de una muejer que vive los acontecimientos con una profunda sensibilidad, capaz de superrar todos los fanatismos. (Extracto de Casadellibro) 

La autora

Hija de una princesa otomana y un rajá indio, Kenizé Mourad contó la historia de su familia en el best seller internacional De parte de la princesa muerta (publicado en más de 30 países) y en El jardín de Badalpur. Periodista especializada en Oriente Medio e India, también es autora de El perfume de nuestra tierra, sobre el conflicto palestino.  (Fuente: Casa del libro)

Valoración personal

Otro imprescindible. Otra novela de quitarse el sombrero. Otro libro que me hizo llorar. ¡Y de qué manera! Muchas son las razones por las que este libro ha seducido a miles de lectores en todo el mundo, pero yo me quedo con dos: por una parte, su facilidad para transportar al lector a un mundo exótico y desconocido, un mundo suntuoso y exquisito que parece sacado de Las mil y una noches y, por otra parte, esta intensa historia de amor que se recoge en la tercera parte de la novela. Se trata de una historia real, de un tierno homenaje de la periodista Kenizé Mourad a la madre que apenas conoció. 

En De parte de la princesa muerta Kenizé Mourad nos cuenta la historia de la sultana turca Selma, desde su infancia en Turquía, pasando por su exilio en el Líbano o su vida adulta en India y Francia. A la par que se relatan los acontecimientos más significativos de la vida de la pequeña princesa, se narran también los más destacados sucesos históricos del período de entreguerras, hechos que marcaron significativamente la vida de la protagonista. Desde el punto de vista cultural, esta inolvidable novela trata temas francamente interesantes, como las costumbres de la corte otomana, la mezcla racial y cultural de Oriente Próximo, la complicada lucha entre chiítas y sunitas o el estallido de la Segunda Guerra Mundial. 

La novela presenta un hilo conductor entre las tres partes que la componen (tituladas "Turquía", "Líbano" y "Francia"): la liberación de la mujer como una lucha real. Y, para ello, la autora recurre a la biografía de su propia madre, una mujer en ocasiones difícil de comprender y con la que puede costar empatizar. Y es que esta es la historia de una mujer que, en su continuo afán por sentirse amada, actúa a veces de manera frívola, materialista o egoísta y otras veces de un modo tremendamente humano.

De parte de la princesa muerta regala al lector más curioso un mundo de lujo y opulencia que invita a soñar. Las diferentes ambientaciones, en especial, las del palacio de Oratakoy en Turquía o las de la residencia del rajá en la India, son presentadas al lector a través de descripciones precisas y muy visuales.

"¡Ah! Siempre somos culpables, o porque no amamos lo suficiente, o porque amamos demasiado..."

A pesar de que el primer tercio de la obra presenta un ritmo irregular debido, en parte, a todos los datos históricos, geográficos y culturales que intenta transmitir, De parte de la princesa muerta es una obra de una calidad literaria innegable, gestada por una autora con una pasmosa capacidad expresiva. 

En definitiva, De parte de la princesa muerta narra la historia real de Selma, princesa de la corte otomana, desde su infancia en Estambul hasta su vida como esposa de un rajá indio. Además de interesantísimas descripciones de la sociedad turca, Kenizé Mourad relata una bella historia sobre el amor y la familia, una trama dispuesta a conquistar a los lectores más exigentes. Una historia que difícilmente podrás olvidar. 100% recomendable.

Puntuación: 9/10

Reseña de "El invierno en tu rostro", de Carla Montero

"Madrid era roja y negra bajo las pancartas del "No pasarán". Era la ciudad del puño en alto y la propaganda política, de los comercios vacíos y los espectáculos llenos, del café y el tabaco del miliciano, de las colas de racionamiento y el trueque en la calle Torrijos, de los refugiados con la vida en un petate, de los francotiradores al anochecer, del horizonte de fusiles y el tiro en la nuca."

El libro

Título: El invierno en tu rostro 

Autora: Carla Montero

Año de publicación: 2016

Editorial: Plaza & Janés

P.V.P: 21,90€

La historia

En un pueblo de montaña los hermanastros Lena y Guillén viven una existencia sencilla y tranquila. Ambos están muy unidos y apenas conciben la vida el uno sin el otro. Sin embargo, algo tan inesperado como extraordinario sucede y se ven obligados a separarse. Con los años y la distancia aquella complicidad infantil se convierte en amor juvenil alimentado con un encuentro esporádico y cientos de cartas.

El estallido de la Guerra Civil sorprende a Lena en Oviedo y a Guillén en Francia, quien, angustiado por la suerte de la mujer que ama, inicia un arriesgado viaje a través de un país asolado por la contienda para reunirse con ella. Sin embargo, la guerra pone a prueba su amor: Lena se ha convertido en enfermera voluntaria del bando sublevado y resiste en una ciudad sitiada por las fuerzas republicanas; Guillén forma parte de esas fuerzas que estrangulan la ciudad.

Más tarde, Lena y Guillén vivirán de primera mano los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial y seguirán en bandos opuestos: él en la resistencia contra el nazismo y ella como enfermera de la División Azul. Y aunque sus destinos volverán a cruzarse tanto en la Varsovia aplastada por los nazis como en la exuberante Tánger de los años cuarenta o en el dramático escenario de la posguerra española, siempre estarán condenados a enfrentarse al mismo dilema: ¿Cómo pueden amarse cuando sus voluntades políticas y sus trayectorias vitales han tomado caminos tan distintos? (Sinopsis editorial)

La autora

Carla Montero nació en Madrid, en 1973, es licenciada en Derecho y diplomada en Administración de Empresas por ICADE. Su gran afición siempre ha sido escribir y el sueño de ver una novela suya publicada lo cumplió cuando ganó el Premio de Novela Círculo de Lectores con Una dama en juego (Círculo de Lectores/ Debolsillo) que tuvo una espectacular respuesta por parte de los lectores. Con su segunda novela, La Tabla Esmeralda, se consolidó como una de las nuevas voces de mayor éxito de público de nuestro país, vendiendo más de 100.000 ejemplares y siendo publicada en países como Francia, Alemania, Polonia, Italia... La piel dorada, su tercera novela, fue publicada en 2014 y El invierno en tu rostro, publicada en 2016, es su última obra. (Fuente: Megustaleer) 

Valoración personal

¡Ay, qué enganchada me ha tenido este libro! Que si una página mientras vigilo la comida, que si un capítulo más antes de dormir... Ya hacía algún tiempo que no sentía tal adicción a una trama (y, mucho menos, a una trama amorosa) como la que he tenido con El invierno en tu rostro. ¡Y eso que hay alguna cosilla que no me termina de convencer! Peros aparte, estamos, en conjunto, ante una buena y completa historia que hará las delicias de los lectores más romanticones. 

El invierno en tu rostro está a medio camino entre la novela histórica y la romántica. La esencia de la trama amorosa es un culebrón de libro: dos hermanastros enamorados que nunca encuentran el momento para vivir su amor de película, y en cuya felicidad se van interponiendo diversos personajes, unos más malvados que otros. Suena a cursi, ¿verdad? Pues, a pesar de tener todos los ingredientes para darnos un buen subidón de azúcar, y de ser yo bastante intolerante a las tramas edulcoradas, me ha resultado una de las lecturas más sorprendentes, entretenidas, didácticas y adictivas en lo que va de año. 

La historia narrada en El invierno en tu rostro gira en torno a Lena y Guillén, dos hermanastros que verán sus vidas separadas por diversos conflictos bélicos del siglo XX. A pesar de que ambos personajes presentan personalidades bien perfiladas, el personaje masculino es más creíble y realista y, por tanto, tiene más posibilidades de llegar al lector. No me ha convencido tanto el personaje de Lena, un tanto idealizado, típico cliché de telenovela barata: la más bella entre las bellas, la más lista, dedicada, trabajadora y buena. Es decir: le falta humanidad. Y eso, a mi juicio, desluce mucho el conjunto de la obra.

Tanto la ambientación espacial como la temporal son dignas de mención. Carla Montero nos transporta por media Europa y norte de África durante algunos de los años más convulsos de la historia contemporánea. En este sentido, estamos ante una obra muy ilustrativa y didáctica, que presenta con naturalidad y frescura al lector multitud de datos sobre la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. En cuanto a las localizaciones, Lena y Guillén vivirán su tira y afloja particular en Europa, Rusia, Varsovia y de la exótica Tánger. 

"No se puede prestar un ser humano sin riesgo a perderlo."

El estilo de Carla Montero destaca por ser sencillo y directo. La abundancia de diálogos, junto a un vocabulario al alcance del lector promedio, contribuyen a conformar ese ritmo ágil y dinámico que mantiene al lector en vilo de la primera a la última página. Sin embargo, dado el éxito del que goza la autora, no sólo en nuestro país sino también más allá de nuestras fronteras, esperaba encontrarme algo más especial en su pluma. Buscaba ese qué se yo que tanto me gusta. Pero no lo encontré. 

En resumen, El invierno en tu rostro es una historia redonda contada con mimo y sencillez. Carla Montero nos narra la historia de amor imposible de dos hermanastros separados geográfica e ideológicamente. A pesar de algún que otro pero, estamos ante un buen libro, con una buena e intensa historia, con una ambientación espacial y temporal de lujo y con uno de esos romances que llegan al alma. ¡No lo perdáis de vista!

Puntuación: 8,75/10

Con la colaboración de Plaza & Janés

Reseña de "Ella y él", de Marc Levy

"Tal vez sea eso, al fin y al cabo, querer de verdad. Aprender a perdonar sin reservas y sin remordimientos. Pulsar con el dedo la tecla para borrar las páginas grises y reescribirlo todo en color."

El libro

Título: Ella y él

Autor: Marc Levy

Editorial: Planeta

Año de publicación: 2015

Nº de páginas:  312

La historia

Una web de contactos les ha unido, pero no se hacen amantes, sino amigos. Y su idea es quedarse ahí…
Ella es actriz. Él, escritor.
Ella se llama Mia. Él, Paul.
Ella es inglesa. Él, americano.
Ella se esconde en Montmartre. Él vive en el Marais.
Ella tiene mucho éxito. Él, no tanto.
Ella es una estrella. Pero él no lo sabe.
Ella se siente sola. Él, también.
Ella mete la pata constantemente. Él la hace reír.
Ella no debe enamorarse. Él, tampoco. (Sinopsis oficial) 

El autor

MARC LEVY (Boulogne-Billancourt, 1961) es el autor más leído en Francia. A los dieciocho años ingresa en la Cruz Roja como socorrista, donde trabaja durante ocho años. En 1984 se traslada a Estados Unidos y funda una empresa especializada en imagen digital. Nueve años más tarde vuelve a París para abrir un despacho de arquitectura. Su vida cambia cuando, a los treinta y nueve años, escribe un libro para su hijo. En el año 2000 publica su primera novela, Et si c’était vrai. El resultado es fulminante: se convierte en un bestseller, se traduce a 38 idiomas y Dreamworks la convierte en una exitosa película. También es autor de Où es-tu?, Sept jours pour une éternité…, La prochaine fois, Vous revoir, Les enfants de la liberté, Mes amis mes amours, Las cosas que no nos dijimos (Planeta, 2009), El primer día (Planeta, 2010) y La primera noche (Planeta, 2011).

Con más de 26 millones de ejemplares vendidos y traducido a 45 idiomas, Marc Levy es un referente indiscutible de la literatura contemporánea. (Fuente: Planeta) 

Valoración personal

Fresca y divertida, así se presenta la nueva novela romántica de Marc Levy, una obra que no puedo dejar de recomendar porque, sorprendentemente, me ha hecho soltar alguna que otra carcajada (sí, a mí, a quien las comedias rara vez complacen). El argumento no es excesivamente original (de hecho, diría que tiene un leve toque Notting Hill), pero engancha. Ella y él es la historia de una actriz y un escritor que se conocen a través de una web de contactos. Ambos tienen su vida, por lo que desde un principio, deciden ser tan sólo amigos. Claro que, en ocasiones, las cosas no salen como planeamos...

Mia es una actriz de éxito, que se acaba de separar de otro afamado intérprete. Para superar esta ruptura, huye a París a refugiarse en casa de Daisy, su mejor amiga. Allí conocerá a Paul, un prometedor arquitecto que abandonó su profesión para probar suerte como escritor. Tras publicar seis novelas, y pese a no ser muy conocido en Occidente, es una estrella en Corea, país donde reside la mujer de quien está enamorado. Levy no presta demasiada atención a los secundarios  (aunque el personaje del caricaturista tiene un encanto innegable) y dirige el foco directamente a los personajes principales. Se trata de personajes ricos en matices y muy bien perfilados, entre los que se establecerán ingeniosos diálogos que recuerdan ligeramente las farsas clásicas. 

La historia discurre fundamentalmente en París. Gracias a precisas descripciones (y gracias también a los paseos de la pareja protagonista), el lector viajará por los rincones más emblemáticos de la Ciudad de las Luces. Asimismo, también podrá acompañar a Mia y Paul en su escapada a tierras coreanas. 

"Gracias por haber estado ahí, por tu alegría, por tus momentos de locura, por este viaje imprevisto que comenzó con un paseo por los tejados de París. Gracias por haber ganado la incierta apuesta de hacerme reír y de haberme ofrecido nuevos recuerdos."

Uno de los puntos fuertes de la prosa de Levy es que es sencilla y directa. La abundancia de diálogos y la brevedad de los capítulos dotan a la trama de un notable dinamismo, algo que consigue que Ella y él pueda ser devorada prácticamente de una sentada. 

En definitiva, aunque Ella y él no es una obra maestra, sí es una divertida comedia romántica que deja un agradable sabor de boca. Gracias a ingeniosos diálogos, a una prosa sencilla y directa, a sus personajes inolvidables y a la facilidad de Levy para llegar al lector, el nuevo libro de Levy se presenta como una novela fresca y sorprendente, con todo el encanto de las buenas comedias Hollywoodienses. No te la pierdas.

Puntuación: 8,5/10

Con la colaboración de Editorial Planeta.

Reseña de "Fuera llueve, dentro también", de Antonio Dikele Distefano

"Fuera de mí llueve en todas partes, llueve en el rostro de las personas que me rodean, en el miedo al futuro. Dentro también llueve, la lluvia y yo somos una sola cosa. Pasa a buscarme, aunque también llueva dentro y fuera de ti, porque sé que traerás el sol. Tú pasa, aunque sólo sean cinco minutos. Te espero allí, en la plaza de la que huiste. Te espero porque, al fin y al cabo, no dejará de llover." 

El libro

Título en español: Fuera llueve, dentro también

Autor: Antonio Dikele Distefano

Editorial: Montena

Año de publicación: 2016

Nº de páginas: 160

P.V.P: 14,95 € 

La historia

Antonio, el protagonista, empieza esta historia con el corazón destrozado. Su chica acaba de irse con su mejor amigo, él no acaba de integrarse en el nuevo barrio, la relación con sus padres es difícil y no solo por los problemas económicos que sufre la familia... La vida de un adolescente normal sino fuera porque Antonio tiene además que hacer frente a un problema mayor: el racismo.

Sin embargo, todos sus problemas empezarán a parecerle más soportables cuando conozca a Linda. (Sinopsis oficial)

El autor

Hijo de padres angoleños, Antonio Dikele Distefano se crió en Italia. Desde los doce años ha sido un apasionado del hip hop y de la fotografía. Forma parte del dueto Primavera Araba como cantante y letrista, y del proyecto fotográfico de Filippo Molinari llamado Generaciones en movimiento. En 2015, la editorial Mondadori le publicó su primera novela, que previamente Dikele había autopublicado con muchísimo éxito. (Fuente: Me gusta leer) 

Valoración personal

Viviendo en Galicia, reino de la lluvia por excelencia, no es extraño que me haya llamado la atención el título del libro. Y, aunque no está ambientada en mi tierra ni mucho menos, la historia propuesta por Antonio Dikele, me pareció sumamente atractiva. A pesar de que el libro no es exactamente lo que yo esperaba, no puedo decir que me haya defraudado. 

Muchos son los que sostienen que Fuera llueve, dentro tamién está escrito al más puro estilo Moccia. Yo no lo creo. Creo que, al menos en cuanto a forma, la novela de Dikele está mucho más lograda (y no me disgusta Moccia precisamente, que conste).

Fuera llueve, dentro también es la historia de Antonio, un joven de ascendencia africana, que sufre de un amor imposible. No le veo yo mucho parecido tampoco con Romeo y Julieta pero tiene sus cosillas. A lo largo del libro, Antonio reflexiona sobre el amor y otros temas trascendentales como la familia, la amistad, la pobreza o el racismo. Estos pensamientos se estructuran en pequeños capítulos que cuentan con su propia banda sonora.

Algunos lectores se quejan de la estructura del libro, que califican de caótica. Sin embargo, creo que se trata de un caos meditado, que no hace sino reforzar el continuo vaivén de sentimientos y pensamientos que asaltan la cabeza del joven. Lo único que puede llevar a confusión, y quizás éste sea el punto negativo de esta coqueta novela, es que los diferentes hechos que conforman la parte amorosa, no se presentan al lector con la suficiente claridad.

La historia transcurre íntegramente en Rávena, localidad que será el escenario de los mejores y los peores días de la vida de Antonio. No se nos dice mucho sobre esta ciudad pues, para Dikele, lo importante no es tanto lo que cuenta como la manera en que lo cuenta. De este modo, en esta novela, que presume de una redacción mucho más lograda que la trama, Dikele se proclama como un escritor que sabe lo que siente y que, a pesar de algún que otro pero, sabe conectar con el lector.

"Me han dicho que funciona la ley del ojo por ojo y diente por diente, que si tratas como te tratan, nunca te equivocas, pero yo creo que el fuego no se apaga con el fuego, sino con agua."

La pluma de Antonio Dikele es elegante y sofisticada dentro de su sencillez. El protagonista desnuda su cabeza y corazón y nos relata todos sus sentimientos sin tapujos. Claro que, en ocasiones, este "librepensamiento" torna la historia un tanto edulcorada y empalagosa. 

En definitiva, Fuera llueve, dentro también es una interesante novela que cuenta con una vistosa estructura. En ella, Antonio Dikele hace gala de una narración extremadamente poética que busca llegar al corazón del lector y muchas veces lo consigue. A pesar de algún que otro pero, la popular novela de Dikele se postula como una novela juvenil entretenida y adictiva, apta para todos los públicos. Recomendable. 

Puntuación: 7,5/10

Con la colaboración de Montena.

Reseña de "El diario de Bridget Jones", de Helen Fielding

"Todo empezó el día de año nuevo, en mi trigésimosegundo año de soltera. Una vez más estaba sola y tenía que asistir al bufé anual del pavo al curry de mi madre. Todos los años trata de emparejarme con algún muermo de mediana edad con cabellera espesa, y me temía que ese año no sería una excepción."

El libro

Título en español: El diario de Bridget Jones

Autora: Helen Fielding

Editorial: Planeta

Año de publicación: 2013

Nº de páginas: 352

La historia

Bridget Jones es un personaje icónico que dio origen a todo un género: una treintañera, soltera y de hábitos poco saludables que comienza a escribir un diario personal. En la primera página, detalla una lista de buenos propósitos para, según ella, convertirse en una mujer adulta y responsable preparada para encontrar a su príncipe azul. Pero, por mucho que Bridget se empeñe, en las peripecias del día a día y en sus relaciones personales seguirá siendo la misma chica, sensible e inocente, inoportuna y patosa pero, ante todo, entrañable y muy, muy divertida.Tras su publicación, y más tarde con la adaptación cinematográfica protagonizada por Renée Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth, El diario de Bridget Jones supuso un éxito mundial, con más de quince millones de ejemplares vendidos. (Fuente: Planeta)

La autora

Nació en Yorkshire en 1958. En 1996 publicó la novela El diario de Bridget Jones, que relataba un año en la vida de Bridget, un personaje que Fielding inventó para una columna diaria en The Independent. En seguida se convirtió en un bestseller, ganó el British Book Award y fue uno de los fenómenos más importantes de los noventa. En 2001 la novela fue llevada al cine con Renée Zellweger, Colin Firth y Hugh Grant. En 1999 escribió una segunda novela con el mismo personaje: Bridget Jones: sobreviviré. (Fuente: Planeta)

Valoración personal

Realmente me resulta complicado valorar esta novela. He de reconocer que mis expectativas ante este libro no eran muy altas, pues solo esperaba de él que me proporcionase un rato de entretenimiento y diversión en una semana harto complicada. Y, en este sentido, el libro cumplió lo prometido. Sin embargo, amén de una lectura fresca y divertida, no he podido sacar mucho más provecho de El diario de Bridget Jones, una obra a la que decidí acercarme años después de haber visto una adaptación cinematográfica mucho más resultona que la novela en que se inspira. 

Tal y como el título indica, El diario de Bridget Jones narra las tribulaciones de una joven londinense cuya vida gira única y exclusivamente en torno a la comida y los hombres. Es el de la señorita Jones un personaje obsesivo (diría que casi enfermizo) atormentada por no haber cumplido el papel que la sociedad espera de ella. Incapaz de lograr una estabilidad profesional y personal, Bridget irá dando tumbos por la vida, dando muestras de una excéntrica personalidad que la sume en algún que otro personaje divertido. 

En clave de humor, Helen Fielding realiza un análisis de la situación de la mujer en la sociedad occidental contemporánea, valiéndose para ello de un trabajado personaje principal en el que recae todo el peso de la obra. El lector podrá conocer a una Bridget Jones completamente enamorada de Daniel Cleaver, con quien comparte cama y oficina y que la trata como la mayor de las basuras. Falta de amor propio, Bridget se dejará seducir y engañar por un hombre que en ningún momento demuestra el más mínimo interés en ella, sino que juega a un tira y afloja unidireccional a sabiendas de que Bridget siempre estará ahí para él. Nada voy a comentar al respecto, pues no tengo mucha paciencia para este tipo de personajes sumisos y extremadamente vulnerables. Cuando Bridget se da cuenta (tarda mucho en enterarse, todo hay que decirlo) de que a Daniel no le importa en absoluto, entra en juego el personaje de Mark Darcy: el hombre perfecto, guapo, inteligente, bueno, simpático y,  como no podía ser de otro modo, millonario. Establecido este típico y tópico triángulo amoroso, nos encontramos con una novela rosa que nada tiene que envidiar a los más populares culebrones televisivos.

Por otra parte, el lector se topará con un conjunto de personajes secundarios que son, en general, meros figurantes y que no aportan gran cosa a la obra más allá de perturbar la salud mental de Bridget. Así, se echa de menos una mayor profundidad en la historia del padre de Bridget o de sus compañeros de trabajo. 

Lo mejor de la novela es, sin duda, la pluma de Helen Fielding, capaz de presentar de forma fresca y divertida una historia que es más de lo mismo. Empleando un lenguaje sencillo y directo, Fielding nos presenta una novela estructurada en breves capítulos que se presentan al lector en forma de diario personal con anotaciones diarias acerca del peso de la protagonista, las calorías que esta ingiere a lo largo del día, los cigarrillos que fuma e incluso el número de llamadas telefónicas que realiza a sus ligues.

En definitiva, El diario de Bridget Jones es un libro que se deja leer, una novela rosa intrascendente, con una protagonista de cuestionable salud mental, que no aporta nada nuevo al panorama literario actual. Lo mejor de la novela es, sin duda, la prosa de Helen Fielding, capaz de convertir un empalagoso refrito del amor no correspondido en una historia entretenida, divertida e incluso a ratos adictiva.

Puntuación: 5/10

Reseña de "La dama de las camelias", de Alejandro Dumas

"-- Quizá le parezca raro que me haya mostrado tan dispuesta a aceptarlo así, enseguida. ¿Sabe a qué se debe? Se debe --continuó, tomándome una mano y colocándola contra su corazón, cuyas palpitaciones violentas y repetidas yo sentía-- se debe a que, ante la perspectiva de vivir menos que los demás, me he propuesto vivir más deprisa. "

El libro

Título en español: La dama de las camelias

Traductor: Emilio Pascual

Autor: Alejandro Dumas (hijo)

Editorial: Alianza

Año de publicación: 1848

Nº de páginas: 320

 La historia

De un marcado tinte autobiográfico que deja entrever la relación del propio autor con una afamada cortesana de la época, Marie Duplessis, “La Dama de las Camelias” cuenta los amores trágicos entre la joven Marguerite Gautier, “entretenida” del París de la época, románticamente enferma de tuberculosis y poseedora de una belleza sin igual que la sitúa por encima de las damas de su condición, y Armand Duval, hijo de familia respetable, lleno de buenas intenciones y presa de la ingenuidad propia de su edad. Entre el lirismo pasional y el realismo, el relato empuja a ambos personajes en dirección contraria a la marcada por los convencionalismos sociales imperantes y hacia un final trágico.  (Fuente: Alianza Editorial)

El autor

"Hijo natural de Alexandre Dumas y Marie-Catherine Labay, costurera, fue, como su padre, un autor mundialmente reconocido. En 1831, su padre lo reconoció legalmente y le procuró la mejor educación posible en la institución Goubaux y la academia Bourbon. Las leyes, por aquella época, le permitieron a Dumas padre separar al hijo de su madre y la agonía de ésta inspiró a Dumas hijo en sus escritos sobre caracteres femeninos y trágicos. En casi toda su obra enfatizó el propósito moral de la literatura y, en su novela El hijo natural (1858), expuso la teoría de que aquél que trae un hijo ilegítimo al mundo, tiene la obligación moral de legitimarlo y casarse con la mujer.

Además de soportar el estigma de la ilegitimidad, Dumas hijo llevaba sangre negra. Su abuelo, Thomas-Alexandre Dumas, era un mulato hijo de un noble francés y una negra haitiana. En los internados escolares, Dumas hijo fue siempre vituperado por sus compañeros. Todas estas experiencias determinaron sus pensamientos, comportamiento y escritos. En su primer libro de poemas, Pecados de juventud (1847) denunciaba, de alguna forma, la vida disipada que llevó en su juventud, renegando de ella.

En 1844, Dumas se trasladó a Saint Germain en Laye para vivir con su padre. Ese mismo año, en París, conoció a Marie Duplessis, una joven cortesana que inspiraría su novela romántica La dama de las camelias (1848). Adaptada como obra teatral, alcanzó tal éxito que animó a Dumas a proseguir con su carrera de dramaturgo. Se tituló en inglés Camille y constituyó la base para la ópera de Giuseppe Verdi, La Traviata (1853). En sus obras teatrales, cargadas de enseñanzas morales, denuncia los prejuicios sociales de la época y aboga por los derechos de la mujer y de los niños.

En 1864, Alexandre Dumas, hijo, se casó con la princesa Nadeja Naryschkine (más conocida como Nadine Dumas), con quien tendría una hija. Tras el fallecimiento de ésta, contrajo matrimonio con Henriette Régnier.

En el transcurso de su vida, Dumas escribió otras doce novelas y varias obras teatrales. En 1867, publicó su novela semi-autobiográfica "El caso Clemenceau", considerada por muchos como uno de sus mejores trabajos literarios.

Fue elegido miembro de la Academia francesa en 1874 pese a la oposición pertinaz de Victor Hugo. En 1894 se le concedió la Legión de Honor.

Falleció el 27 de noviembre de 1895 en su propiedad de Marly-le-Roi (Yvelines), y fue enterrado en el cementerio de Montmartre (París). (Fuente: Wikipedia)" 

Valoración personal

Me resulta harto complicado hablar de La dama de las camelias sin peligro a resultar subjetiva en exceso. Y es que esta novela romántica me ha sorprendido gratamente, dejándome ese agradable gusto tan característico de las buenas novelas clásicas. Es este un libro sobre el amor y la moral, un intenso relato, inspirado en hechos reales, del romance vivido entre un hombre sencillo y una prostituta. Dumas realiza en La dama de las camelias una pequeña crítica a los prejuicios sociales que suscita una historia de amor de tales características.

Armando Duval y Margarita Gautier son los protagonistas de esta apasionada novela que se lee prácticamente del tirón. Es digno de mención el tratamiento que Dumas hace de los personajes, bien definidos y carismáticos. En el tira y afloja que la pareja mantiene a lo largo de la trama, se hace evidente la evolución personal de ambos, así como su lucha interna entre razón y corazón. Los dos jóvenes son conscientes de que su amor es una mala idea y, sin embargo, no pueden evitar amarse.

Igual de meritorio es la conseguida ambientación espacial de la obra. Así, junto a Armando y Margarita recorreremos París y sus alrededores, haciendo una parada en alguno de sus lugares más emblemáticos, como los Campos Elíseos o los mejores teatros parisinos. A pesar de que al lector no le resultará complicado trasladarse a tales escenarios, no abundan las descripciones y, las pocas que hay, son concisas y directas.

La dama de las camelias presume de una trama ágil y dinámica, donde los diálogos juegan un papel fundamental. Dumas echa mano de un lenguaje sencillo y nada artificioso, con algún que otro arcaísmo, algo inevitable en las novelas del siglo XIX.

En definitiva, La dama de las camelias es un intenso libro con tintes autobiográficos que relata las aventuras y desventuras de un joven enamorado de una bella cortesana en la sociedad parisina de mediados del siglo XIX. La novela, que cuenta con entrañables personajes y una ambientación espacial de lujo, realiza una somera crítica de los prejuicios sociales que surgen ante un romance entre dos personas a priori tan dispares. Un libro que no te debes perder.

Puntuación: 8/10